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- “歌剧程婴”咏叹“春秋大义”(图)
- 发布日期:2021-08-29 04:57 来源:未知 阅读: 次
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3月24日和25日晚，国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》在香港文化中心大剧院连演两场。闻名世界的中国故事、享誉国际的华人歌唱家、深情动人的音乐旋律、恢弘大气的舞台制作、舍生取义的信仰咏叹，使曾经活跃在中国传统艺术形式中的程婴们，在升华为歌剧这一最高艺术殿堂中的美学形象的同时，也在香港觅到了知音。
香港的观众对于《赵氏孤儿》的故事并不陌生，京剧的《搜孤救孤》也是京昆中的经典剧目，但一出用普通话来歌唱的歌剧《赵氏孤儿》如何征服习惯粤语和西洋歌剧的香港观众？弘扬中国传统大仁大义的这部充满思想力量的歌剧如何在香港多元的社会找到知音？
仅仅两场的演出，一票难求，仅能容纳千人的香港文化中心大剧院座无虚席。而一次次经久不息的掌声证明了国家大剧院原创精品歌剧的艺术感染力。
当大幕升起，象征人性与社会失衡动荡的15度倾斜舞台上，一段晋王将市集当猎场，屠虐百姓的开场立刻收紧了观众的心；当曾出演过《图兰朵》、www.90333.com《阿依达》的幺红舒缓而内敛地唱出“你细小的手正抓紧我的身体，我的心已被你揪疼。”这段《孩子，我们怎么办？》的咏叹调时，赵家正遭受满门抄斩，孩子在熟睡中将失去所有亲人，观众被哀怨的气场所包围。整场演出歌唱家们全情投入，将剧中《摇篮曲》、《雨越下越猛》、《我已无力同行》等冲击人心的咏叹调演绎得淋漓尽致。演出结束后，剧中反复出现咏叹调的《摇篮曲》更是深入人心“有许多车子在路上走，一架车子的马儿白额头。他跑着来看我的小宝啊，白色的额头，要把谁带走。”
正如国家大剧院院长陈平所言,国家大剧院一直致力于用歌剧这种国际主流文化最为接受的形式传播中国文化。王国维早年就将纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》和关汉卿的《窦娥冤》相提并论，认为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，18世纪这一故事曾被法国文豪伏尔泰改编成《中国孤儿》推上欧洲舞台，第一次让中国人的精神形象进入西方视野。但在他们的舞台上，呈现的并不是中国的春秋大义，也只是借中国的故事抒发自己的思想。如何把一个历经两千五百年、穿越时空依旧影响中国人审美的春秋大义故事通过歌剧这一艺术形式进行呈现，着实需要多方的强强联合。
该剧凝结了众多国内外的知名艺术家的心血与智慧，汇聚了一流的主创团队和顶级的主演阵容。邹静之、xxyx.cc中财堂香港。雷蕾亲赋词曲，陈薪伊倾情执导，高广键恢弘设计，吕嘉激情执棒，另外奥运会服装设计李锐丁、马林斯基剧院首席灯光设计弗拉基米尔·卢卡谢维奇（俄）也获邀加盟。而袁晨野、莫华伦、幺红、梁宁、田浩江等活跃在世界舞台上的海外歌唱家在《赵氏孤儿》的舞台上齐聚，充分展现了他们在歌剧艺术上达到的高度。曾主演过《卡门》、《弄臣》、《浮士德》、《茶花女》等歌剧的袁晨野，演唱无可挑剔，使程婴的形象饱满立体。
陈平认为，《赵氏孤儿》之所以得到认可，主要还在于这是一部专业的“大歌剧”（Grand Opera），囊括至少10个角色，光男高音就三四个，重唱、独唱、二重唱、多重唱齐备，而且更为难能可贵的是几段表现程婴内心世界的咏叹调都非常华丽饱满，很见功力，完全可以传唱久远。
而国家大剧院的原创歌剧制作模式保证了这出歌剧的传播力。作为全球规模最大、现代化程度最高、艺术生产能力非常活跃的国家表演艺术中心，国家大剧院一直致力于打造在国际表演艺术领域有影响力的标志性品牌，运营4年，陆续制作推出了21部带有鲜明品牌烙印的自制剧目。歌剧《赵氏孤儿》作为大剧院2011年重点推出的原创剧目，香港首演成功后，将开始在世界的巡演。
大剧院合唱团在这个群戏吃重的作品中，表现可圈可点，营造出了恢宏、悲壮的气氛；新近出任国家大剧院管弦乐团首席指挥的指挥家吕嘉，对于国家大剧院管弦乐团的表现十分满意，今年下半年他们这两个国家大剧院倾力培养的年轻队伍也将开始自己的走出国门之旅。
我们期待有更多的带有鲜明的国家大剧院标识的原创剧走向世界。(记者 杨雪梅)来源人民日报)
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